Si te apasionan los juegos como Uncharted o Tomb Raider, ya sabes lo que se siente al escalar ruinas olvidadas, moverse con sigilo entre enemigos y dejarse llevar por una historia intensa que te hace sentir parte de algo grande. Personalmente, este tipo de aventuras siempre me han atrapado.
Hoy estoy probando un juego Indie, desarrollado por Storm in a Teacup, un estudio italiano, que desarrollo Steel Seed, que promete seguir esa misma línea de acción, plataformas y narrativa envolvente. Aunque no había jugado nada previo de este equipo, el tráiler me dejó lo suficientemente intrigado como para dedicarle unos días.
Una historia de supervivencia
Una de las razones por las que tantos amamos los juegos de acción y sigilo con tintes narrativos es por su capacidad de contar historias potentes. Steel Seed intenta colocarse en esa misma categoría, con una historia ambientada en un futuro postapocalíptico donde la humanidad tiene un problema, bueno mejor dicho, muchos problemas.
En el juego encarnamos a Zoe, una joven que despierta en un cuerpo robótico, sin recuerdos claros y con muchas preguntas. Todo esto por obvias razones suena conocido, pero funciona. La clave de todo parece estar relacionada con su padre, un antiguo CEO de una corporación que alguna vez intentó salvar el planeta, sin éxito.
Zoe y Koby al rescate
A lo largo de la aventura, Zoe no estará sola. La acompaña Koby, un pequeño dron que parece una versión miniatura de algún robot de Star Wars. Aunque no pronuncia palabras, sus pitidos y movimientos transmiten más emociones de lo que uno podría esperar. Koby se vuelve un compañero indispensable, tanto en combate como en situaciones de sigilo.
En otro momento de la historia, aparece un robot de mayor tamaño que, aunque guarda más secretos de los que revela, será un de gran ayuda para Zoe en su búsqueda. La variedad de personajes en Steel Seed es buena, cumplen su función y mantienen el interés.
Sigilo, plataformas y combate
La jugabilidad de Steel Seed tiene tres factores principales, sigilo, plataformas y combate. Empecemos con el sigilo, que es quizás el elemento mejor logrado.
Moverte sigilosamente con Zoe a través de enormes instalaciones, repletas de robots hostiles, se siente muy natural. Muchas veces, evitar el combate directo será la mejor estrategia, especialmente cuando los enemigos se agrupan y pueden ser letales. Para ayudarte, el juego ofrece varias herramientas, Zoe puede usar zonas de sigilo (como el pasto alto en los juegos de mundo abierto), zonas especiales que la vuelven invisible a los sensores enemigos. También puedes sorprender a los robots desde las sombras para eliminarlos de forma rápida y silenciosa.
Koby juega un papel fundamental en todo esto, ya que puede distraer a los enemigos disparando pequeños proyectiles a lugares estratégicos. Esto abre la puerta a maniobras tácticas que, cuando se ejecutan bien, te hacen sentir como un verdadero maestro del sigilo. Limpiar una sala sin ser visto es, uno de los mayores placeres que ofrece el juego.
Buenos momentos… pero con problemas
Steel Seed no es perfecto. Aunque el sistema de sigilo es muy bueno, tiene detalles que pueden entorpecer la experiencia. Por ejemplo, Koby puede ser detectado y desactivado temporalmente, lo que te obliga a esperar cerca de un minuto para que vuelva a estar operativo. No es una penalización grave, pero rompe el ritmo en momentos clave, sobre todo si dependías de él para hacer una jugada.
Saltar entre vigas y escalar como una especie de Lara Croft del futuro se siente ágil y dinámico. Se transmite bien la sensación de altura y peligro constante. Eso sí, hay momentos en que la cámara juega en tu contra, especialmente en saltos precisos. Podes tener alguna que otra caída inesperada…
Lo bueno es que los puntos de control están bien ubicados, así que si fallas, no pierdes mucho progreso. Eso reduce bastante la frustración y permite seguir adelante, con ganas.
Combate básico, pero inteligente
El combate en Steel Seed, es bueno, cumple su propósito. Zoe cuenta con dos tipos de ataque, uno rápido, que apenas raspa a los enemigos, y uno fuerte, que tarda mucho en ejecutarse, y a veces parece una eternidad. En pocas palabras si peleas de frente, la cosa es bastante simple.
Jugando con teclado y mouse, los combates resultan algo torpes, especialmente al intentar esquivar o atacar con precisión, quizás lo mejor sea un mando (Joystick). Puedes rodar para esquivar golpes enemigos, pero no hay un sistema real para bloqueos, por lo que las tácticas de combate son una tanto limitadas. Queda claro que el sigilo es la estrategia principal del juego, y que el combate directo es más bien un plan B para cuando todo sale mal.
Donde Steel Seed realmente brilla es en su sistema de habilidades. Evolucionamos realizando acciones específicas. Por ejemplo, si logras esquivar a la perfección varias veces seguidas, desbloquearás una habilidad que potencia tus evasiones. Esta forma de progresión, se siente natural, ya que conecta directamente con tu estilo de juego y te anima a mejorar constantemente.
Un mundo oscuro e inmersivo
Steel Seed no revoluciona el género, pero sí ofrece una experiencia atractiva y muy estable. Lo jugamos con una Ryzen 9 9950X3D, una NVIDIA GeForce RTX 5090, 32GB de memoria DDR5, lo que aporta mucha fluidez tanto en exploración como en combate. El juego esta bien optimizado y tiene DLSS4, lo extraño es que no tiene Ray Tracing por lo que, la tecnología de escalado no tiene sentido. El mundo de Steel Seed, es una colosal estructura metálica, logra transmitir muchas sensaciones, por un lado es claustrofóbico, y por otro, se siente enorme y desolado. Conseguir ese equilibrio no es sencillo, y aquí está muy bien logrado.
La paleta de colores oscura y cargada de tonos industriales puede llegar a cansar. Me hubiera encantado ver algo más de variedad visual, con entornos menos oxidados y alguna que otra sorpresa para romper la monotonía.
El juego también incluye esas clásicas secuencias de huir, donde debes correr, saltar y esquivar mientras todo se desmorona a tu alrededor. Un fallo y estás muerto, pero gracias a los puntos de control, nunca se vuelve frustrante.
Ray Tracing No es Lumen
Voy a explicar, por que puse lo de que DLSS 4, es un poco sin sentido, el juego no tiene Ray Tracing, tiene Lumen que no es lo mismo, aunque apunta a lograr resultados parecidos. El Ray Tracing tradicional simula el comportamiento real de la luz de manera muy precisa, trazando millones de rayos para generar reflejos, sombras e iluminación global de forma hiperrealista. Este proceso es bastante exigente y requiere hardware específico (como las GPU RTX de NVIDIA). Por otro lado, Lumen, el sistema de iluminación de Unreal Engine 5, busca lograr efectos similares, pero de forma más flexible. Aunque puede dar soporte a Ray Tracing si el hardware lo permite, Lumen no depende de esta tecnología para funcionar.
Lumen se caracteriza por ofrecer iluminación global dinámica y reflejos en tiempo real sin necesidad de preprocesar escenas o usar mapas de luz estáticos. Utiliza una combinación de técnicas como trazado en pantalla (Screen Space) y datos basados en la geometría de las mallas para simular el comportamiento de la luz. Esto permite ambientes más inmersivos, con fuentes de luz que afectan el entorno de manera realista y sin tiempos de espera largos. Además, se adapta al hardware disponible, logrando muy buenos resultados en PC.
Conclusión, el juego es prometedor
Steel Seed es un valiente intento de competir en un género dominado por gigantes como Uncharted o The Last of Us. Y aunque no alcanza el mismo nivel de excelencia por obvias razones (millones de dólares en desarrollo), no lo necesita para destacar. Tiene buenas ideas y un mundo que, a pesar de sus limitaciones, consigue atraparte.
¿Tiene fallos? Sí. El combate necesita mejorar, controlar al personaje podría pulirse y la variedad visual debería ampliarse. Pero por otro lado, el sistema de sigilo, el árbol de habilidades y la atmósfera compensan esas carencias y hacen que la aventura merezca la pena.
Si tuviera que ponerle nota, diría que está alrededor de un 7, y que quede claro que 7 es un buen puntaje. No es un juego perfecto, pero es una base excelente para algo más grande en el futuro. Y de corazón espero que Storm in a Teacup tenga la oportunidad de seguir construyendo sobre este universo, porque con un poco más de recursos, podrían lograr algo realmente especial.
